Le Christ jaune

Le Christ crucifié, identifié par le titre comme le Christ jaune, domine la composition, les bras largement étendus sur la traverse de la croix. Son corps, traité dans un jaune lumineux, se détache avec force sur le paysage ; la tête inclinée et les longs cheveux bruns accentuent l’expression méditative plutôt que pathétique. Au pied de la croix, plusieurs figures féminines, des Bretonnes, se tiennent ou s’agenouillent dans une attitude de recueillement : l’une, vue de dos au premier plan, porte une coiffe claire et un vêtement rose, tandis qu’une autre apparaît en bleu sur la gauche. La scène se déroule dans une campagne vallonnée, ponctuée d’arbres aux feuillages stylisés, de champs compartimentés et de massifs colorés. La composition privilégie des formes simplifiées, cernées de contours souples, et une perspective peu profonde. Les roses, verts, bleus, ocres et violets composent une atmosphère silencieuse, visionnaire et intensément décorative.